THE APPLICATION CALL FOR MAGNETIC RESIDENCIES IS CLOSED.
Magnetic is a joint Franco-UK initiative that brings together ten institutions to create a new programme of artist residencies of eight weeks each: five in France - CAPC in Bordeaux, Frac Bretagne in Rennes, Frac Grand Large in Dunkirk, Villa Arson in Nice, Bétonsalon in Paris - and five in the United Kingdom – Wysing Arts Centre in England, Flax Art Studios in Northern Ireland, Cove Park in Scotland, Aberystwyth Arts Centre in Wales and Gasworks in London, England. Magnetic will gradually build an expanding network of partner residencies with shared commitments and values.
This year, Magnetic programme will be run in tandem. What does this mean?
Each residency is based on a tandem partnership between one French region and a UK nation. Artists from each one of the five regions in France are invited to apply for the residency based in the associated UK nation; and artists from each UK nation are invited to apply for the residency based in the associated region in France.
Tandem CAPC, Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine / Wysing Arts Centre, Cambridge, England:
- CAPC residency in Bordeaux is open to artists based in England.
- Wysing Arts Centre residency in England is open to artists based in Nouvelle-Aquitaine.
Tandem Frac Grand Large, Dunkirk, Hauts-de-France / Flax Art Studios, Belfast, Northern Ireland:
- Frac Grand Large residency is open to artists based in Northern Ireland.
- Flax Art Studios residency is open to artists based in Hauts-de-France.
Tandem Villa Arson, Nice, Provence-Alpes-Côte d’Azur / Cove Park, Helensburgh, Scotland:
- Villa Arson residency is open to artists based in Scotland.
- Cove Park residency is open to artists based in Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Tandem Frac Bretagne, Rennes / Aberystwyth Arts Centre, Aberystwyth, Wales:
- Frac Bretagne residency is open to artists based in Wales.
- Aberystwyth Arts Centre residency is open to artists based in Brittany.
Tandem Bétonsalon, Paris, Île-de-France / Gasworks, London, England:
- Bétonsalon - Centre for Art and Research residency is open to artists based in England.
- Gasworks residency is open to artists based in Île-de-France.
Applicants from England are invited to make one application only and can either apply to CAPC, Bordeaux or Bétonsalon - Centre for Art and Research, Paris.
- Societal and environmental issues are at the heart of this programme, the residencies are situated, with the selected artists expected to work according to the focus of each residency, in resonance with each specific context – geographical or historical, societal, artistic etc
- Artists receive a threshold monthly fee of £ 2100/2500 €
- Each artist benefits from curatorial mentoring
- Each residency is tailor-made in discussion with the institutions’ curatorial teams
- Each residency provides the artist with networking opportunities throughout their stay
- Artists are provided with accommodation and access to a work space
Scroll down to discover the 10 host institutions!
L'APPEL A CANDIDATURES POUR LES RESIDENCES MAGNETIC EST CLOS.
Magnetic est une initiative franco-britannique qui réunit dix institutions dans un nouveau programme de résidences d'artistes de 8 semaines : cinq en France — CAPC à Bordeaux, Bétonsalon - Centre d'art et de recherche à Paris, Frac Bretagne à Rennes, Frac Grand Large à Dunkerque, Villa Arson à Nice; et cinq au Royaume-Uni — Wysing Arts Centre en Angleterre, Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles, Flax Art Studios en Irlande du Nord, Cove Park en Écosse, et Gasworks à Londres en Angleterre. Magnetic est un réseau composé d'institutions partenaires qui partagent des valeurs et des engagements communs. Le réseau s’élargira progressivement pour accueillir de nouvelles institutions.
Cette année, le programme Magnetic se structure en tandem. Qu’est-ce que cela signifie ?
Chacune des résidences en France et sa région sont associées à une résidence au Royaume-Uni et sa nation. Ainsi, les artistes d'une région en France sont invité·e·s à candidater à la résidence de la nation associée au Royaume-Uni ; et les artistes d'une nation au Royaume-Uni sont invité·e·s à candidater à la résidence de la région associée en France.
Tandem CAPC, Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine / Wysing Arts Centre, Angleterre :Tandem Frac Grand Large, Dunkerque, Hauts-de-France / Flax Art Studios, Belfast, Irlande du Nord :
- La résidence au Frac Grand Large est ouverte aux artistes basé·e·s en Irlande du Nord.
- La résidence à Flax Art Studios est ouverte aux artistes basé·e·s en Hauts-de-France.
Tandem Villa Arson, Nice, Provence-Alpes-Côte d’Azur / Cove Park, Écosse :
- La résidence à la Villa Arson est ouverte aux artistes basé·e·s en Écosse.
- La résidence à Cove Park est ouverte aux artistes basé·e·s en Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Tandem Frac Bretagne, Rennes / Aberystwyth Arts Centre, Pays de Galles :
- La résidence au Frac Bretagne est ouverte aux artistes basé·e·s au Pays de Galles.
- La résidence à Aberystwyth Arts Centre est ouverte aux artistes basé·e·s en Bretagne.
Tandem Bétonsalon, Paris, Île-de-France / Gasworks, Londres, Angleterre :
Les candidat.e.s basé.e.s en Angleterre ne peuvent déposer qu’une seule candidature, soit pour le CAPC à Bordeaux, soit pour Bétonsalon à Paris.
- Les questions sociales et environnementales sont au cœur du programme, les résidences sont situées, les artistes sélectionné·e·s travaillent en fonction du focus et du contexte spécifique à chaque résidence – géographique ou historique, sociétal, artistique, etc
- Les artistes reçoivent une allocation de résidence mensuelle minimale de £2,100 /2 500 €
- Chaque artiste bénéficie d'un accompagnement curatorial
- Chaque résidence est conçue sur mesure en concertation avec les équipes de curateur·rices des institutions
- Chaque résidence offre à l'artiste une mise en réseau avec l'environnement artistique et culturel tout au long de son séjour
- Les artistes se voient attribuer un logement et ont accès à un espace de travail
Découvrez les 10 institutions ci-dessous !
France
France
Bétonsalon - Centre for Art and Research, Paris
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche, Paris
Founded in 2003, Bétonsalon – Centre for Art and Research, is located within the Université Paris Cité. Bétonsalon was one of the earliest organizations in France to recognize art’s position at the crossroads of various fields of research, linking artistic practices to their cultural contexts, and asserting feminist and decolonial positions. Today, Bétonsalon's program revolves around sensitive/sensory experience as a factor of experimentation around social, racial, gender and environmental issues, all capable of thwarting the binary representations that oppose theory and practice, reason and sensibility, passivity and activity, or culture and nature, research process and finished work. Developing its activities in collaboration with local, national and international organizations, Bétonsalon has established itself as a source of situated practices and knowledge which generates new angles of approach, a place for artistic research, as much in the field of exhibition as in that of education, as an accessible and hospitable public institution, where the quality of attention is a daily commitment.
Fondé en 2003, Bétonsalon - Centre d'art et de recherche, est situé au sein de l'Université Paris Cité. Bétonsalon a été l'une des premières organisations en France à reconnaître la position de l'art au carrefour de différents champs de recherche, à relier les pratiques artistiques à leurs contextes culturels et à affirmer des positions féministes et décoloniales. Aujourd'hui, la programmation de Bétonsalon s'articule autour de l'expérience sensible/sensorielle comme facteur d'expérimentation autour de problématiques sociales, raciales, de genre et environnementales, susceptibles de déjouer les représentations binaires qui opposent théorie et pratique, raison et sensibilité, passivité et activité, ou encore culture et nature, processus de recherche et œuvre achevée. Développant ses activités en collaboration avec des organisations locales, nationales et internationales, Bétonsalon s'est imposé comme une source de pratiques et de connaissances situées qui génère de nouveaux angles d'approche, un lieu de recherche artistique, tant dans le domaine de l'exposition que dans celui de l'éducation, une institution publique accessible et hospitalière, où la qualité de l'attention est un engagement quotidien.
CAPC, musée d'art contemporain, Bordeaux
CAPC, musée d'art contemporain, Bordeaux
Founded in 1973, the CAPC is the city of Bordeaux’s contemporary art museum. In 2002, it received the label ”Musée de France”. It is one of the eldest and most prestigious art institutions in France and is housed within the Entrepot Lainé, a listed building from the 19th century, renovated by architects Valode and Pistre and interior designer Andrée Putman, which now boasts 3,500sqm of exhibition space. Throughout its history, the CAPC has been a platform for experimentation for artists and a site of rich and generous encounters for visitors. The museum’s collection now features over 1,900 works from more than 300 artists from all over the world such as Daniel Buren, Nan Goldin, Sol LeWitt, Annette Messager and Richard Serra for the most established, but also Benoît Maire, Julie Béna, Naufus Ramírez-Figueroa, Danh Vō and Leonor Antunes from an international emerging scene. In 2021, the CAPC also obtained the “Art Center of national interest” label, thus highlighting its role as an exhibitions producer and supporter of various artistic practices on many different levels (regional, national and international).
Fondé en 1973, le CAPC est le musée d'art contemporain de la Ville de Bordeaux, l’une des plus anciennes et prestigieuses institutions d’art contemporain en France. Depuis 2002, il bénéficie de l’appellation "Musée de France". Installé dans l'Entrepôt Lainé, bâtiment classé du 19ème siècle rénové par les architectes Valode et Pistre et par la designer Andrée Putman, il offre aujourd'hui 3500 m² d'espace d'exposition. Le CAPC a toujours été une plateforme d'expérimentation pour les artistes et un lieu de rencontres enrichissantes pour ses visiteur·euses. Sa collection compte aujourd'hui plus de 1 900 œuvres de plus de 300 artistes du monde entier : aussi bien des artistes très reconnu·es comme Daniel Buren, Nan Goldin, Sol LeWitt, Annette Messager et Richard Serra, que des artistes des scènes internationales émergentes tels Benoît Maire, Julie Béna, Naufus Ramírez-Figueroa, Danh Vō et Leonor Antunes. En 2021, le CAPC a obtenu le label "Centre d'art contemporain d'intérêt national" qui souligne son rôle de producteur d'expositions et de soutien à une diversité de pratiques artistiques à plusieurs niveaux (régional, national et international).
Frac Bretagne, Rennes
Frac Bretagne, Rennes
Frac Bretagne, founded in 1981, is a leading art institution in the western region of France. Through an ambitious program of exhibitions, dissemination and documentation of the collection as well as numerous programs for the public, the Frac Bretagne’s artistic and cultural project, entitled “Making archipelagos”, aims to question the ways in which the institution can address the legitimate aspirations of our contemporary society. Inclusivity, diversity and openness towards other fields of discipline in Brittany and the rest of the world are important facets of its mission, developed through a horizontal and participative mediation policy, the inclusion of the Frac in international circulations, and its dedication to co-productions with other institutions. It is also committed to addressing gender equality and issues of eco-responsibility.
À travers un ambitieux programme d’expositions, de diffusion et de documentation de la collection ainsi que de nombreux dispositifs à destination des publics, le projet artistique et culturel du Frac Bretagne intitulé « Faire archipels », interroge l’avenir de l’institution à l’aune des aspirations légitimes de notre société contemporaine. Il se veut inclusif en misant sur une politique des publics horizontale et participative, ouvert sur la diversité en inscrivant le Frac dans des circulations internationales, décloisonné en s’ouvrant à d’autres champs disciplinaires, inscrit en Bretagne et dans le monde en fondant toutes ses actions sur la coproduction mais également engagé sur les terrains des droits culturels des personnes, de l’égalité Femme-Homme et de l’éco-responsabilité.
Frac Grand Large, Dunkirk
Frac Grand Large, Dunkerque
The residency is run by the Frac Grand Large in partnership with the Ecole Supérieure d’art Dunkerque | Tourcoing. Located at a geographic and cultural crossroads (United Kingdom, Belgium, the Netherlands, Germany, etc.), the Frac Grand Large is the leading actor of a network of regional and European partners promoting the circulation of ideas, artists and artworks. Its artistic project is based on its collection, conceived as a tool to build relations with local communities, and its invited artists and curators who anchor their reflection within a context marked by its industrial history and its transformations.
La résidence est portée par le Frac Grand Large, en partenariat avec l'Ecole supérieure d'art Dunkerque-Tourcoing, site de Dunkerque. Situé à un carrefour géographique et culturel (Royaume-Uni, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, etc), le Frac Grand Large est l'acteur principal d'un réseau de partenaires régionaux et européens favorisant la circulation des idées, des artistes et des œuvres. Son projet artistique s'appuie sur sa collection conçue comme un outil de mise en relation avec les communautés locales, et sur les artistes et commissaires invité.e.s qui ancrent leur réflexion dans un contexte marqué par l’histoire industrielle et ses transformations.
Villa Arson, Nice
Villa Arson, Nice
Villa Arson is a highly regarded public institution of the French ministry of culture located in Nice and a member of Université Côte d'Azur. It combines several complementary functions in favour of contemporary creation: teaching, research, experimentation, production, dissemination, promotion and support. The Villa Arson school of art, contemporary art center, artists’ residency and specialized library form a unique ecosystem dedicated to supporting young generations of artists towards professional practices, presenting original artistic visions and facilitating critical exchange with an international perspective. Spread over 13000 sq feet, the Villa Arson art center presents an international exhibition program arising in part from projects led with guest artists and curators who explore the most contemporary artistic practices and generate stimulating encounters. Designed as a Mediterranean village overlooking the Bay of Angels, Villa Arson welcomes residents for its teaching and research activities and within the framework of tailored partnerships for artistic production and research.
Située à Nice, la Villa Arson est un établissement public sous tutelle du ministère de la Culture, membre de l’Université Côte d'Azur. Elle réunit plusieurs fonctions complémentaires en faveur de la création contemporaine : enseignement, recherche, expérimentation, production, diffusion, promotion et soutien. L'École supérieure d'art de la Villa Arson, le centre d'art contemporain, la résidence d'artistes et la bibliothèque spécialisée forment un écosystème unique, dédié à l'accompagnement de jeunes artistes vers la pratique professionnelle, à la diffusion de visions artistiques originales et au développement d’échanges critiques dans une perspective internationale. Se déployant sur plus de 1200 m2, le centre d'art de la Villa Arson présente un programme d'expositions internationales. En partie liée à des projets menés avec des artistes et des commissaires d’exposition invité·es, la programmation du centre d’art explore les pratiques artistiques les plus contemporaines, générant des rencontres très productives. Conçue comme un village méditerranéen surplombant la Baie des Anges, la Villa Arson accueille des résident·es pour ses activités d'enseignement et de recherche ainsi que dans le cadre de partenariats sur mesure consacrés à la production artistique et à la recherche.
United Kingdom
Royaume-Uni
Aberystwyth Arts Centre, Wales
Aberystwyth Arts Centre, Pays de Galles
Aberystwyth is Wales’ largest arts centre and recognised as a 'national flagship for the arts'. It has a wide-ranging artistic programme, both producing and presenting, across all art forms, including drama, dance, music, visual arts, film and community arts. The Arts Centre is a department of Aberystwyth University and a member of the Faculty of Arts and Social Sciences. It sits at the heart of the university's campus, with stunning views over the town of Aberystwyth and along the coastline of Cardigan Bay.
Reconnu comme un "fleuron national pour les arts", Aberystwyth Art Centre est le plus grand centre d’arts du Pays de Galles. Associant production et diffusion, il propose une programmation riche et variée de l’art dans toutes ses formes : théâtre, danse, musique, arts visuels, cinéma et arts communautaires. Le centre d'arts est un département de l'Université d'Aberystwyth, il est membre de la Faculté des arts et des sciences sociales. Situé au cœur du campus, il offre une vue imprenable sur la ville d'Aberystwyth et sur le littoral de Cardigan Bay.
Cove Park, Scotland
Cove Park, Écosse
Founded in 1999, Cove Park is a residency centre located on a 50-acre rural site overlooking Loch Long in Argyll, on the west coast of Scotland. Cove Park is now moving beyond the boundaries of the traditional ‘time, space, freedom’ residency, to include an enquiry-based model to encourage cross-disciplinary work and collective intelligence around pressing global concerns. This model is founded upon the belief that the transformative power of the arts is amplified through collaboration and exchange with other disciplines and sectors – such as those of academic and scientific research, technological innovation, and the creative industries as a whole. Cove Park hosts 12 to 20 residents at the same time.
Fondé en 1999, Cove Park est une résidence en milieu rural implantée sur un site de 20 hectares surplombant le Loch Long à Argyll, sur la côte ouest de l'Écosse. Cove Park dépasse le cadre de la résidence traditionnelle "temps, espace, liberté" pour s’orienter vers un modèle fondé sur la méthode de l’enquête, favorisant le travail en interdisciplinarité au service d’une réflexion collective portant sur les grands enjeux de notre temps. Ce modèle est fondé sur la conviction que le pouvoir de transformation de l’art est amplifié par la collaboration et les échanges avec d'autres disciplines et secteurs –comme la recherche universitaire et scientifique, l’innovation, les industries créatives au sens large. Cove Park accueille en permanence entre 12 et 20 résident·es.
Flax Art Studios, Belfast, Northern Ireland
Flax Art Studios, Belfast, Irlande du Nord
Flax Art Studios has been established for 31 years in Belfast. As the only studio dedicated to sculptural practice in Northern Ireland, it significantly contribute to the regions’ visual art practice through subsidised studio provision and resources. Flax acts as a hub for professional development, international networking, and fostering greater understanding through outreach and engagement. Flax has recently relocated its main headquarters to 29-33 Bedford Street and a satellite
space in the heart of Belfast city centre. Flax provides studio space for seventy of the most exciting artists in NI, reaching over 100 artists/creatives through its production and workshop membership programmes. Flax Art Studios runs an International Residency programme since 1994, has developed an exchange programme with Art Center Ongoing (Tokyo), and is working in collaboration with University of Atypical, Coven (Berlin), and Videoclub (Brighton) to provide residencies specifically for disabled artists. Flax’s artists play a key role in the life of the city, the renewal of its cultural scene, and the overall regeneration movement in which the various associated communities are directly involved.
Flax Art Studios est installé depuis 31 ans à Belfast. Unique structure dédiée à la pratique de la sculpture en Irlande du Nord, Flax met ressources et ateliers à disposition des artistes et contribue de manière significative à la pratique des arts visuels sur le territoire. Flax fonctionne comme un hub qui favorise la professionnalisation des artistes, la mise en réseau à l’échelle internationale et une meilleure compréhension de l’art en plaçant la sensibilisation et la participation au centre de sa démarche.
C’est au cœur du centre-ville de Belfast que Flax a récemment relocalisé son principal espace (29-33 Bedford Street) et son espace satellite. Flax fournit des ateliers à soixante-dix des artistes les plus intéressant·es d’Irlande du Nord et plus d’une centaine de créateurs sont membres de son programme de pratique et de production artistiques. Flax attache beaucoup d’importance à la qualité de ses artistes et à leur rayonnement à l’international. Flax Art Studios pilote un programme de résidences internationales depuis 1994 et a développé en parallèle un programme d'échanges avec le Art Center Ongoing à Tokyo. Flax travaille à la mise en place de résidences pour les artistes en situation de handicap en collaboration avec University of Atypical à Belfast, avec Coven à Berlin et Videoclub à Brighton. Les artistes de Flax jouent un rôle essentiel dans la vie de la cité, le renouvellement de ses scènes culturelles, et le mouvement global de revitalisation de la ville auquel participent directement les différentes communautés associées.
Gasworks, London, England
Gasworks, Londres, Angleterre
Established in 1994, Gasworks is a non-profit contemporary visual art organisation working at the intersection between UK and international practices and debates. We provide studios for London-based artists; commission emerging UK-based and international artists to present their first major exhibitions in the UK; and develop a highly respected international residencies programme, which offers rare opportunities for international artists to research and develop new work in London.
Fondée en 1994, Gasworks est une organisation d'art visuel contemporain à but non lucratif qui travaille à l'intersection des pratiques et des débats britanniques et internationaux. Nous mettons des ateliers à la disposition des artistes londoniens, permettons à des artistes émergents britanniques et internationaux de présenter leur première grande exposition au Royaume-Uni et développons un programme de résidences internationales très respecté, qui offre à des artistes internationaux de rares occasions de rechercher et de développer de nouvelles œuvres à Londres.
Wysing Arts Centre, England
Wysing Arts Centre, Angleterre
Wysing Arts Centre is a progressive organisation in a rural setting that was established in 1989. We enable artists and publics to engage their imagination freely and take creative risks; we believe that everybody has the right to time and space for creativity, away from the distractions of daily life.
The site is ten miles from Cambridge city. It holds 20 subsidised studios for artists in our region, accommodation for up to 80 visiting artists annually, recording and ceramics studios, flexible space to experiment, present and learn, fields, woodland, and several outdoor outworks. Work made at Wysing is seen worldwide. An accessible digital offer increases reach and archives our work; our youth programme empowers future generations.
Wysing invites artists from across the world to stay and reflect on their practice without the pressure of producing new work: time spent without a plan can often be when the best new ideas emerge. We take a proactive, intersectional approach to equity and inclusion.
Wysing engages people of all ages through artist-led workshops, events, online projects, gatherings and an alternative art school called The Syllabus. Our young people’s programme has a focus on reaching people from rural areas. Wysing is currently building a youth council who will have decision-making powers in the organisation.
Wysing Arts Centre est une organisation progressiste créée en 1989 dans un environnement rural. Nous permettons aux artistes et au public de laisser libre cours à leur imagination et de prendre des risques créatifs. Nous pensons que tout le monde a le droit d'avoir du temps et de l'espace pour la créativité, loin des distractions de la vie quotidienne.
Le site se trouve à 15 km de la ville de Cambridge. Il comprend 20 studios subventionnés pour les artistes de notre région, un hébergement pour 80 artistes invités chaque année, des studios d'enregistrement et de céramique, un espace flexible pour expérimenter, présenter et apprendre, des champs, des bois et plusieurs œuvres extérieures. Les œuvres réalisées à Wysing sont vues dans le monde entier. Une offre numérique accessible accroît la portée et archive notre travail ; notre programme pour la jeunesse donne aux générations futures les moyens d'agir.
Wysing invite des artistes du monde entier à séjourner et à réfléchir à leur pratique sans la pression de produire de nouvelles œuvres : le temps passé sans plan est souvent celui où les meilleures idées émergent. Nous adoptons une approche proactive et intersectionnelle de l'équité et de l'inclusion.
Wysing s'adresse à des personnes de tous âges par le biais d'ateliers dirigés par des artistes, d'événements, de projets en ligne, de rassemblements et d'une école d'art alternative appelée The Syllabus. Notre programme pour les jeunes se concentre sur les habitants des zones rurales. Wysing est en train de mettre en place un conseil des jeunes qui aura un pouvoir de décision au sein de l'organisation.
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