Fondé en 1973, le Capc est le musée d'art contemporain de la ville de Bordeaux. En 2002, il a reçu le label « Musée de France ». Il est installé dans l'Entrepôt Lainé, un bâtiment classé du XIXe siècle rénové par les architectes Valode et Pistre et l'architecte d'intérieur Andrée Putman, offrant aujourd'hui 3 500 m² d'espace d'exposition. Construit entre 1822 et 1824 pour servir d'entrepôt sous douane aux marchandises coloniales arrivant au port de Bordeaux, le bâtiment reflète le rôle historique de la ville dans le commerce maritime et colonial. Tout au long de son histoire, le Capc a été une plateforme d'expérimentation artistique et un lieu de rencontre pour les visiteurs. Sa collection comprend plus de 1 900 œuvres de plus de 300 artistes du monde entier, dont Daniel Buren, Nan Goldin, Sol LeWitt, Annette Messager, Richard Serra, Benoît Maire, Julie Béna, Naufus Ramírez-Figueroa, Danh Vō, Leonor Antunes, Nina Beier et Kapwani Kiwanga. En 2021, le Capc a reçu le label « Centre d'art d'intérêt national », soulignant son rôle de producteur d'expositions et de soutien à diverses pratiques artistiques aux niveaux régional, national et international.

La résidence est portée par le Frac Grand Large, en partenariat avec l'Ecole supérieure d'art Dunkerque-Tourcoing, site de Dunkerque. Situé à un carrefour géographique et culturel (Royaume-Uni, Belgique, Pays-Bas, Allemagne), le Frac Grand Large est l'acteur principal d'un réseau de partenaires régionaux et européens favorisant la circulation des idées, des artistes et des œuvres. Son projet artistique s'appuie sur sa collection conçue comme un outil de mise en relation avec les communautés locales, et sur les artistes et commissaires invité.e.s qui ancrent leur réflexion dans un contexte marqué par l’histoire industrielle et ses transformations.

Reconnu comme un fleuron national pour les arts, Aberystwyth Arts Centre est le plus grand centre d’arts du Pays de Galles. Associant production et diffusion, il propose une programmation riche et variée de l’art dans toutes ses formes : théâtre, danse, musique, arts visuels, cinéma et arts communautaires. Le centre d'art est un département de l'Université d'Aberystwyth, membre de la Faculté des arts et des sciences sociales. Situé au cœur du campus, il offre une vue imprenable sur la ville d'Aberystwyth et sur le littoral de Cardigan Bay.

Cove Park est une résidence internationale située sur un site rural exceptionnel de 20 hectares à Argyll, sur la côte ouest de l'Écosse. Son programme de résidences, de commandes et de projets collaboratifs répond à la diversité des pratiques artistiques contemporaines et la promeut. Cove Park aide les artistes, les créateur.ice.s et les chercheur.euse.s à développer et à produire des œuvres ambitieuses, innovantes et révolutionnaires pour le public en Écosse et au-delà. Depuis 2021, le programme de Cove Park comprend une approche fondée sur la recherche afin d'encourager le travail interdisciplinaire et collectif autour de préoccupations mondiales urgentes, telles que le dérèglement climatique et la justice climatique.

Flax Art Studios est établi depuis 37 ans à Belfast. Seule structure dédiée à la sculpture en Irlande du Nord, Flax contribue de manière significative à la pratique des arts visuels dans la région, grâce à la mise à disposition d'ateliers et de ressources. Flax sert de plaque tournante pour le développement professionnel, la construction d'un réseau international et la promotion d'une meilleure compréhension des arts, grâce à des actions de sensibilisation et d'engagement. Flax fournit des espaces de travail aux artistes les plus passionnant.e.s d'Irlande du Nord, touchant plus de 100 artistes grâce à la mise à disposition d'ateliers et à ses programmes de production et d'adhésion. Les artistes de Flax jouent un rôle clé dans la vie de la ville, le renouveau de sa scène culturelle et le mouvement global de régénération dans lequel les différentes communautés associées sont directement impliquées. Flax Art Studios dispose d'un programme de résidence international depuis 1994 et, en partenariat avec Belfast South, possède le seul espace de résidence international dédié en Irlande du Nord.

Gasworks est une organisation artistique de premier plan basée dans le sud de Londres. Travaillant à l'intersection de l'art contemporain britannique et international, Gasworks a soutenu plus de 600 artistes de plus de 80 pays depuis sa création en 1994. Gasworks commande et produit des expositions d'artistes britanniques et internationaux, et accueille des résidences qui permettent à des artistes du monde entier de développer de nouvelles œuvres à Londres. Gasworks fournit également des ateliers subventionnés aux artistes basé.e.s à Londres et s'engage de manière significative auprès de sa communauté locale par le biais de son programme public. Gasworks a acquis une réputation inégalée en matière de développement de nouveaux talents artistiques.

Fondé en 1989, Wysing Arts Centre est situé dans un cadre rural, à une quinzaine de kilomètres de la ville de Cambridge. Sur son site de 4,5 hectares, Wysing dispose de 20 ateliers subventionnés, d'hébergements pouvant accueillir jusqu'à 80 artistes en résidence chaque année, de studios d'enregistrement et de céramique ouverts au public, d'espaces flexibles pour expérimenter, présenter et apprendre, de champs, de bois et de plusieurs installations extérieures. La vision de Wysing est de cultiver l'imagination libre en soutenant l'expérimentation artistique, la recherche, la prise de risques et le développement des compétences. Cela se traduit par des résidences d'artistes nationaux et internationaux, des commandes, des partenariats innovants, des événements, un programme d'apprentissage mené par des jeunes et la mise à disposition d'ateliers abordables. Achevé en janvier 2026, le projet d'investissement entièrement financé de Wysing a permis de restaurer les chemins du site, d'installer des énergies vertes, de mettre en place des mesures visant à accroître la biodiversité et d'apporter des modifications à plusieurs bâtiments afin d'améliorer l'accessibilité pour les visiteur.euse.s et les artistes en résidence : cela comprend, pour la première fois, un espace « de vie / de travail » entièrement accessible.